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二欧洲电影（第2页）

图5-3-4《两杆大烟枪》海报

英文名：LockStookingBarrels

中文名：两杆大烟枪

导演、编剧：盖·里奇

上映：1998年8月28日

欣赏：

斧子哈利是个狠角色，他做了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱；一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、Tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。艾迪一周内要还清50万债务，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意，为了还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆老式烟枪。不想这群不安分的毒贩，正惦念着他们毒品供应商的钱，并在同一天实施了打劫。在毒贩们费尽周折，把毒品供应商的整整齐齐的钱款拿到手后，艾迪他们幸运地坐享其成。可是他们不知道，这看似简单的抢劫案背后，更有厉害的角色参与其中。他们手里的两杆破烟枪也隐藏着不少故事。

英国导演盖·里奇的处女作，风格近似《猜火车》，但却更胜一筹。本片连演员部分，导演都大胆起用非专业演员，其中部分演员更是生平第一次演出，是一部极具实验性质的影片。

盖·里奇的代表作品有《大侦探福尔摩斯》、《摇滚帮》，尽管作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无厘头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法，对新派导演有着不同程度的影响。

《两杆大烟枪》综合了《落水狗》和《猜火车》的风格，调动大量视觉手段，以提升“酷”指数。下面说一下这部电影所体现出来的特点：

（1）后现代主义。许多人对于后现代风格的电影认识只有一个很笼统的概念，认为像周星驰、昆汀那样的电影就是后现代主义电影。但事实上，电影中的后现代风格是有两个分支的：后现代性和后现代主义。后现代主义是指以“无深度，无中心，无根据，自我反思，游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性变化的某些方面；而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。两者的区别在于：后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思；后现代性更多的是一种大众性的世俗文化，草根精神。当然两者的概念并不是截然泾渭分明的，因为两者都不再相信宏大而单一的叙事模式，都推崇解构手法。那么我们可以做简单的归类：周星驰的电影是具有后现代性的电影，《暴雨将至》、《罗拉快跑》、《低俗小说》属于后现代主义电影，两者是一种内涵层次上的区别。

电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。盖·里奇在《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》中对生命的偶然性都作出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。

（2）解构。解构作为后现代电影中不可缺少的烙印已经被解读出了相当宽泛的含义。大家比较熟悉的释义有以解构人物性格为主的电影，如周星驰电影系列。此类电影往往是将主要人物性格解构，仅保留其癫狂气质或神经质的一面，同类的还有丹尼保尔的《猜火车》（其中很多角色都是偏执狂，在整部电影中絮絮叨叨个没完）。在此类电影中，解构是作为突出电影荒诞与黑色幽默的一种伎俩。而另一种常用的解构是针对电影情节方面的。电影《两杆大烟枪》在这两个方面都有所涉猎，只不过它更用心于对后者的运用。电影给人最大的印象就是支离破碎的电影情节与多线并行的叙事方式。电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式，而将段落中的单个场景剧情解构，同类的有《偷拐抢骗》中那场各路人马撞车的戏，三路人在影片中第一次相遇，在毫不知情下相互影响。在这里，导演运用交叉蒙太奇手段，将前因后果倒置，先展现结果再逐个交代起源，增强了黑色幽默的效果。简单概括一下，电影的解构手法就是从单个段落入手，舍弃人们正常的时空观，而以因果关系来组合情节，但因手法娴熟，衔接合理，而丝毫没有让观众产生突兀的感觉。

（3）剪辑、故事、音乐的相互融合。后现代主义电影打破了这种思维僵化，颠覆了电影叙事的传统技法，这点从戈达尔《筋疲力尽》中的反古典叙事开始彰显。另外，由于后现代主义电影推崇共时性研究，注重对于整体的讨论，也使许多后现代主义电影的群戏十分出彩。经典的还有《低俗小说》、《落水狗》、《巴别塔》等，当然也有《记忆碎片》这样的例外。电影的成功之处在于在影片中交代不少于10个主要人物之间的关系属性与个性的同时，影片节奏没有被拖慢，而是在大量快速凌厉的剪辑下，加快了节奏的速度。观众们在这里的评价开始呈现两极分化，有的人由于没有理清前面各线索导致跟不上剧情而被迫放弃观影。

（4）暴力观。电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。因此，对电影的定义要注重其组成元素、受众面以及在文化领域的边缘性。而后现代主义更多的是由电影的风格来界定的。

（三）意大利电影

1。意大利电影概述

1905年，意大利出现了早期的电影，F。奥尔博里尼和D。桑多尼在罗马创办了电影制品厂希纳斯公司，当时，希纳斯公司摄影制作了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》，紧接着又摄制了一批历史题材的电影。1908年吕基·麦几拍摄的《庞贝城的末日》，标志着意大利电影进入了第一个黄金时期。1910年，帕斯特隆纳导演了一部场面宏大的影片《特洛伊的陷落》。为了拍摄这部影片，动用了几百名群众演员来陪衬当时的演出，还特地制造了城墙和巨大的木马；1912年，格佐导演的《君王何处去》不惜巨资，摄制了各种豪华场面，如罗马的大火、基督徒被喂狮子、罗马皇帝的大宴等。这部电影在当时被看成是一部伟大的艺术作品；1914年，帕斯特罗那导演的《卡比利亚》是电影史上一部划时代的作品。影片故事非常复杂，镜头剪辑很巧妙。它那种使群众超越时间和空间，恍如置身片中的电影自由表现手法，对以后的格里菲斯有很大的影响。“二战”后，意大利新现实主义电影开始兴起，它是一次从内容到形式上的彻底的美学革命，它对世界电影的发展产生了极其深刻的影响，新现实主义在本国的现实主义传统、苏联影片以及法国诗意现实主义的影响下，以纪录性的原则，朴实无华的结构形式，非职业演员的真实演绎，长镜头和地方方言的大量使用，反映了社会的现实生活。

新现实主义电影的代表人物有：（1）鲁西诺·维斯康蒂。他于1942年拍摄的《沉沦》被称为意大利新现实主义的先声。影片真实地描述了当时的现实社会那种肮脏、混乱的现象，以及意大利人内心的苦闷情感。《沉沦》是维斯康蒂的第一部作品，后来他又导演了《大地在波动》和《小美女》，真实地反映了意大利普通人们的生活。（2）罗贝尔托·罗西里尼。他在1945年拍摄的《罗马，不设防的城市》，从某种意义上说改变了意大利电影的创作思想和道路，影片的真实性和现代性突破了以前电影的框架，是新现实主义的一部具有代表性作品。影片剧本是根据一个抵抗运动的领导人的口述写下来的，罗西里尼在解放之后，马上着手了这部影片的拍摄，他在没有拍片许可和资金的情况下，在事情发生的地点，拍下了这部很有历史性的电影。

2。电影名作欣赏

●《偷自行车的人》（见图5-3-5）

图5-3-5《偷自行车的人》海报

艺术地位：意大利新现实主义电影的史诗之作

剧情：安东·里奇失业、得到工作、失车、找车、偷车

主题：通过最普通的交通工具——自行车失窃这样琐碎的小事，触及了意大利下层社会的生活问题，深刻反映了战后意大利的社会现实，表达出编导严峻的社会政治批评态度。

现实主义的表现手法：

（1）题材以小见大，以普通人的命运来表现整个社会的状况。

（2）纪实风格，实景拍摄、自然光照明、平实的拍摄角度、以长镜头表现情节，演员全部是与人物身份相符的非职业演员。

（3）别致的结构，打破传统的剧作规范，全片由众多互不关联的偶然的小事或小插曲连缀而成。

人道主义温情：

一家三口和睦相处，相亲相爱；主人公在自己丢失车之后没有回家，而是独自外出寻找自行车，怕妻子伤心难过；安东工会的朋友，得知他丢车之后一同卖力去寻找不计回报；安东的儿子布鲁诺不遗余力地帮助父亲找车。