看奇中文网

第一课 文学作品的欣赏（第3页）

在理解和准确把握字词、文句意义的基础上，对整个作品的意义有一个总体的感受，包括艺术形象的内涵、作者融入作品中的感情等。读者把自己的全部身心投入作品，全神贯注地阅读，与作品中的形象心灵与心灵相对话，感情与感情相交流，感知作品中的艺术形象。当我们读到李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词句时，脑海中出现的是一位晚景凄凉的女词人形象。这就是对作品中艺术形象的感知。同时对文学作品中蕴藏着的信息，如音韵节奏中的意味、字词的暗含意义、语气、语调、情调、格调、风格、神韵，等等，必须亲身感受体验才能把握。

这只能是文学欣赏的初步，这种对作品的了解只能是感性的、浅层次的。

2。想象和联想

感受作品的形象之后，读者要调动自己的生活经验和情感经历去理解和体悟。读者往往通过想象和联想对其进一步加工，使其更丰满、生动，或把自己对形象的理解与生活经验赋予形象，使其更具有感染力，也使得读者对作品的意蕴进行深入的把握和理解。如杜甫的诗歌《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”这首诗是诗人逢战乱，在外漂泊，心中充满对妻子对家的思恋之情。诗人写到妻子闺中独看的情景是诗人自己的想象。这里携妻子思念丈夫，是为了表现诗人对妻子的思念，正是出于对妻子彻骨的思念，才能够如此形象、真实地想到妻子的思夫之苦，才能够想到将来团聚之日，夫妻二人能够共倚窗前，在同一片月光下互诉离别相思之苦，这样理解就深化了一步。

3。共鸣和净化

在文学欣赏的过程中，读者的情感常常和作品中表达的情感存在相通或相似之处，同喜同忧。例如《红楼梦》第二十三回“牡丹亭艳曲警芳心”中，林黛玉听到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的唱词时，听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到“你在幽闺自怜”等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。此时的黛玉已经沉浸在审美活动中，将身心融入戏文的情境里。然后，她又由此自然展开联想，使审美意象更加丰满，因而更加伤感，竟至“心痛神痴，眼中落泪”，达到她审美活动的最高境界，激起强烈的情感反应和心理认同。

净化是共鸣的进一步发展，是指读者通过欣赏活动，实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。车尔尼雪夫斯基说过：诗人，这是指导人们对于生活抱着高贵的观念，抱着高尚的感觉方式的领袖；在阅读他们的作品时，我们就养成了厌恶一切虚伪的和恶劣的东西，了解一切善和美的事物的魅惑力，爱好一切高贵东西的习惯；读了它们以后，我们自己也变得更好起来、善良起来、高尚起来。在文学作品虚构的艺术世界里，读者融入其中，暂时忘掉人生的烦恼和苦闷，使心灵安宁下来，完成对心灵的疏导和抚慰；同时作品中强大的、震撼人心的情感力量，也可以矫正畸形的心态，改正扭曲的人格，为读者性格的转变提供契机，对读者的心理和人生产生影响。

4。分析和阐释

文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地将其寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于理性分析，进行一些必要的分析和阐释。而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。莎士比亚的《哈姆雷特》、歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》被人分析阐释了几百年，人们对这些作品的理解，是随着不断的分析阐释而深化的。

总之，从感受体验到分析阐释对于文学欣赏来说，都是必要的，不可缺少的。四者各有独特的功能，相互协同、相互补充，只有这样才能把握文学作品的精髓。

四、名家经典欣赏举例

看看文学前辈是如何对自己心仪的作品进行欣赏的。

1。朱自清《经典常谈》

朱自清先生用浅明而切实的文字，于十三篇文章中，要言不烦地介绍了我国文化遗产中的经典作品。这《经典常谈》写于1942年，六十多年来广为流传，成为普及中国传统文化的启蒙经典。全书见解精辟，通俗流畅，深入浅出，是一般读者了解中国古代文化典籍的入门指南。

“诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌谣，没有写的诗。一个人高兴的时候或悲哀的时候，常愿意将自己的心情诉说出来，给别人或自己听。日常的言语不够劲儿，便用歌唱；一唱三叹的叫别人回肠**气。唱叹再不够的话，便手也舞起来了，脚也蹈起来了，反正将劲儿使到了家。碰到节日，大家聚在一起酬神作乐，唱歌的机会更多。或一唱众和，或彼此竞胜。”

2。“诗中有画，画中有诗”——苏轼评王维

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的创作，加以融化。可以说，苏轼的评价，是两个具有相当艺术修养的人的心灵碰撞，苏轼是真正读懂了王维。

3。朱光潜《谈文学·文学的趣味》

“文学作品在艺术价值上有高低的分别，鉴别出这高低而特有所好，特有所恶，这就是普通所谓趣味。辨别一种作品的趣味就是评判，玩索一种作品的趣味就是欣赏，把自己在人生自然中所领略的趣味表现出就是创造。趣味对于文学的重要于此可知。文学的修养可以说就是趣味的修养。趣味是一个比喻，由口舌感觉引申出来的。它是一件极寻常的事，却也是一件极难的事。虽说“天下之口有同嗜”，而实际上“人莫不饮食也，鲜能知味”。它的难处在于没有固定的客观的标准，文字的美丑犹如食品之甜酸，究竟允许公是公非的存在；说完全可以凭客观的标准吧，一般人对于文艺作品的欣赏有许多个别的差异，正如有人嗜甜，有人嗜辣。在文学方面下过一番功夫的人都明白文学上趣味的分别是极微妙的，差之毫厘往往谬以千里。极深厚的修养常在毫厘之上见出，极艰苦的磨练也常在毫厘之差上做功夫。

举一两个实例来说。南唐中主的《浣溪沙》是许多读者所熟读的：‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。’冯正中、王荆公都极赏‘细雨梦回’二句，王静安在《人间词话》里却说：‘菡萏香销二句大有众芳芜秽美人迟暮之感，乃古今独赏其细雨梦回二句，故知解人正不易得。’《人间词话》又提到秦少卿的《踏莎行》，这首词最后两句是‘郴江性自绕郴江，为谁流下潇湘去’，最为苏东坡所叹赏；王静安也不以为然：少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒’则变为凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。”这种优秀的评判正足见趣味的高低。

4。宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》

“中国人与西洋人同爱无尽空间，因此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的。近代无线电、飞机都是表现这控制无限空间的欲望。而结果是彷徨不安，欲壑难填。中国人对于这无尽空间的态度却是如古诗所说的：‘高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。’人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容与中流，灵屿瑶岛，极目悠悠。……中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。”

5。王国维《人间词话》中的读书三境界

“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。”

6。恩格斯评巴尔扎克的作品

“他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史，他用编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816年至1848年这一时期对贵族社会日甚一日的冲击描写出来，这一贵族社会在1815年以后又重整旗鼓，尽力重新恢复旧日法国生活方式的标准。他描写了这个在他看来是模范社会的最后残余怎样在庸俗的、满身铜臭的暴发户的逼攻之下逐渐灭亡，或者被这一暴发户所腐化……在这幅中心图画的四周，他汇集了法国社会的全部历史，我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”

7。巴金《巴金谈文学创作》

“我的作品整个儿就是个人对生活的感受，我有苦闷不能发散，有热情无法倾吐，就借文字来表达。我一直要求自己说真话，要求自己对读者负责，至今我还觉得自己过去有时做得不好。我喜欢俄国作家赫尔岑，他的文字带感情，很感动人，我喜欢这种带感情的文字。我说过文学的最高境界是无技巧，是文学和人的一致，就是说要言行一致，作家在生活中做的和在作品中写的要一致，要表现自己的人格，不要隐瞒自己的内心。”

[1]《中国大百科全书》，中国大百科全书出版社1986版。