一周后。
景恬的绿幕拍摄戏份杀青。
“这就杀青了?我拍了什么?”景恬惊讶的说。
“都是绿幕,得做完后期,才能看到效果。”李明洋坐在监视器后面,回放刚刚的片段。
景恬坐在一旁,紧挨着李明洋,看的是一头雾水,满脑门子问号。
绿幕拍摄,对于演员而言,是无实物表演。
对于导演而言,是空中楼阁的搭建。
拍摄的依据是分镜稿图。
分镜稿图是张昭的后期制作部设计制作的,按照李明洋的草图,改了七稿。
改的很好……出乎预料的好。
给人一种看漫画的感觉。
这都多亏了张昭。
张昭从小就有电影梦,不过因为家庭原因,学的是工科,后来又赴美留学在纽约大学进修哲学系。
临近三十岁时,突然转专业,学起了电影。
两年的时间,他就以纽大电影学院学生,以导演身份拍摄短片《木与词》。
这部短片不仅让他获得学生奥斯卡奖,还因此拿下美国绿卡。
后来他受邀回国做导演,第一部电影就是中美合拍片《太空劫持》,这部处女作出师不利,票房惨淡。
正因为这次惨败,让他看清了国内电影市场。
从导演转型制片人,扛起重塑国内电影产业的大旗。
作为赴美留学电影人张昭的思路有点老派,对老式好莱坞的制作流程,有点痴迷。
新设的特效制作部,特效师不多,最多的却是分镜师。
制作电影前,先画分镜图,也叫做故事板……
然后按照分镜图,去拍电影。
这么做,会框架导演和演员的创造力。
但电影工业化,就是标准化、流程化、系统化的工业的流程。
稳定,连续输出电影,偶尔爆发。
当然,作为过来人,张昭这种推进工业化的方式是错误的。
能赔死人……
但却吻合了你的名字的需求。
大大缓解了李明洋的压力。
“你的绿幕戏杀青了,表现不错,今天给你放个假。”李明洋拍了拍景恬的头。
景恬撇了撇嘴,“都下午四点多了,提前收工还差不多……”
“都差不多,你回家吧快递拆了吧……都快堆不下了。”
“对啊!那我先走了,我都快忘了,我买了什么了。”