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星墟之光（第2页）

她用的是剧组成员偶尔会开玩笑的称呼。这轻松的语气和熟悉的称谓，像一根定海神针，瞬间稳住了我慌乱的心神。我深吸一口气，学着她的样子，看向台下，努力牵起嘴角，露出了一个还算得体的微笑。

踏上舞台，站定。主持人热情地介绍着主创团队。当介绍到我时，聚光灯打在我身上，我能感觉到无数目光的聚焦。心脏依旧狂跳，但当我看到身旁林夕投来的、带着鼓励和笑意的眼神时，那股几乎要淹没我的紧张感，竟奇异地开始消退。

问答环节开始。问题大多围绕剧集创作、角色理解和拍摄趣事。我起初回答得还有些简短、生硬，但随着话题深入到我所熟悉的创作领域，涉及到《星墟》构建的世界观和人物内核时，我渐渐忘记了紧张，沉浸在分享的愉悦中。我用自己习惯的语言，解释着“星墟”的隐喻，讲述着叶文婧这个角色背后的科学精神与人文关怀。

我能感觉到，台下原本可能因为我的“作者”和“绯闻”身份而投来的探究目光，渐渐变成了专注的聆听。当我说到“叶文婧的孤独，并非源于无人理解，而是源于她所窥见的宇宙的浩瀚与人类认知的局限”时，我甚至听到了台下传来几声赞同的低语。

偶尔，会有问题同时抛给我和林夕。我们默契地对视，她会从演员的角度补充角色的内心戏，我则会从创作初衷进行呼应。我们的回答相辅相成，仿佛一场无声的共舞。在提到某场叶文婧情绪爆发的重头戏时，林夕自然地转向我，笑着说：“这场戏的情感层次，还要感谢苏老师剧本里那段精彩的注解，给了我很多启发。”

她的话语坦荡自然，将我们的合作关系摆在明处，反而消解了那些隐藏在角落的暧昧猜测。台下响起善意的笑声和掌声。

一场发布会下来，我竟有种虚脱又畅快的感觉。回到后台，林夕立刻递给我一瓶水，眼神亮晶晶的。

“表现得超棒！”她毫不吝啬地夸奖，“尤其是讲叶文婧孤独感那里，我都听入迷了。”

我接过水，喝了一口，冰凉液体滑过喉咙，滋润了因长时间说话而干涩的嗓子，也平复了激动的心情。

“是你……在旁边，我才没那么害怕。”我实话实说。

她笑了，伸手帮我理了理额前有些散乱的发丝，动作自然亲昵，毫不避讳周围来来往往的工作人员。“我们是一个团队的，记得吗？”

接下来的几天，我们辗转上海、广州、成都。每一场路演，都如同一次微型的战役。面对不同的媒体、不同的观众，需要调动不同的状态。我开始逐渐适应这种节奏，虽然每一次站上台前依旧会紧张，但那种紧张，已经慢慢从paralyzingfear（令人瘫痪的恐惧）转变为了一种可控的stagefright（舞台恐惧）。

我学会了在镜头前更好地管理表情，学会了用更简洁有力的语言表达观点，也学会了和林夕以及其他主创成员之间更流畅的互动。我甚至开始享受，当我的创作理念被观众理解和接纳时，那种难以言喻的满足感和价值感。

而林夕，始终是我最稳固的依靠。在台上，她是配合默契的搭档；在台下，她是细心周到的伴侣。她会提醒我喝水，在我疲惫时默默挡掉一些不必要的应酬，会在深夜回到酒店后，帮我按摩因长时间穿高跟鞋而酸痛的小腿。

在成都的最后一场路演结束后的庆功宴上，气氛热烈。制片人、导演、各位主演轮流致辞，感谢团队，庆祝《星墟》取得的成功。轮到林夕时，她端着酒杯，站在灯光下，目光扫过全场，最后，落在了坐在角落的我身上。

她微笑着，语气真诚而感慨：“拍摄《星墟》是一段非常难忘的经历。感谢导演的信任，感谢所有台前幕后工作人员的付出。特别想感谢的，是赋予了叶文婧这个角色灵魂的苏晴老师。”

所有人的目光随着她的话语聚焦到我身上。我有些措手不及，脸颊微微发烫。

林夕继续说着，眼神温柔而坚定：“是你的文字，让我看到了一个科学家最动人的样子——不是冷冰冰的符号，而是有血有肉，有理想有挣扎，在浩瀚宇宙中寻找自身坐标的、真实的人。谢谢你，苏晴，谢谢你创造了叶文婧，也谢谢你在创作路上带给我的所有启发。”

她举起酒杯，向我示意。

全场响起了热烈的掌声。我慌忙端起面前的果汁，站起身，回敬她。目光在空中交汇，无需言语，我们都明白这番话背后更深的情感。

那一刻，站在喧嚣的庆功宴上，听着周围善意的笑声和祝福，看着灯光下那个将我郑重介绍给她的世界的林夕，我忽然觉得，所有的挣扎、所有的恐惧、所有走过的黑暗，似乎都是为了抵达此刻的圆满。

《星墟》照亮了荧幕，也仿佛照亮了我们前行的路。

那些曾经以为无法逾越的鸿沟，无法面对的公众目光，就在这一场场路演、一次次并肩中，被我们一步步走了过来。

虽然未来的路还很长，但我知道，我们已经成为彼此最坚实的同盟，最温暖的光源。

如同“星墟”之名，即使曾是废墟，亦能绽放出照亮黑暗的、永恒的星光。