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第二 中国绘画欣赏（第2页）

图7-2-5将军崖岩画

到了新石器时代，我们要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。在云南沧源发现的岩画反映了人类在一定时期的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。它们的存在，使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期——魏晋时期的壁画。在汉代北方，墓葬壁画依然流行。在东北和西北这两个地处偏僻的区域发现了绘制于公元3世纪到4世纪上叶的墓葬壁画。当时许多中原人为躲避战乱而移居到那里。在朝鲜安岳的3号墓中，其结构、装饰以及墓中的文字都表明墓主来自中国。

（2）中国古代墓室壁画

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间幸福。

秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。但是汉墓壁画的发现，则早在20世纪20年代初就开始了。相传出自洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。

汉墓壁画最早发现于20世纪早期，迄今为止，见于考古发掘报告、简报、调查纪录、简讯的汉代壁画墓已达60多座。这些壁画墓分布在河南、陕西、甘肃、辽宁、内蒙古、河北、山西、山东、安徽、四川、江苏等地，其中以河南和陕西为中心的中原地区分布最为集中。汉代是中国历史上一个充满朝气的时代，也是中国艺术史上一个非常重要的奠基时代。丧葬文化的繁荣直接导致了墓葬绘画的勃兴，墓室壁画即是汉代丧葬文化和绘画艺术的杰出代表。汉墓壁画在继承南楚艺术传统的基础上，不断发展创新，从而形成了极具时代特色的艺术风格。精致、奇特的场景组合，凡世、幻境的现实场面相互混合，画面构思奇巧，造型古朴，线条灵动，风格浑厚质朴，力量感强、运动和气势，表现出宽广豪迈、深沉雄大的气魄和时代精神。

（3）中国古代石窟壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。

敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏的艺术珍品是中外交流的瑰宝。

图7-2-6佛教壁画

图7-2-7敦煌壁画“飞天”

敦煌壁画形象逼真，尤其是“飞天”图案（见图7-2-7），被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市境内，莫高窟也是西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

莫高窟至今保留西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞493个，壁画四万五千多平方米，彩塑像两千尊，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来，国内外学者对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科“敦煌学”。莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女、赤身女人等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟堪称“墙壁上的图书馆”。

3。中国国画

（1）国画概述

中国画一般称之为丹青，丹青指我国古代绘画常用朱红色、青色。如《晋书·顾恺之传》记载：“尤善丹青。”比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。其传播介质主要是在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”（见图7-2-8）。

图7-2-8国画

“国画”的绘画工具是用中国所独有的，工具和材料有：毛笔、墨、国画颜料、绢、宣纸等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，色彩搭配上可分为水墨画、水墨丹青等。

（2）国画历史

中国山水画，“出现在战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐”。晋室东迁，士大夫们留连山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画的兴起。其中宗炳所撰的《画山水序》，是最早的山水画理论文章。隋代虽然只有短短30年，在山水画上，却有着开继的作用。除了界画的兴起，最重要的是出现了展子虔和他的《游春图卷》。《游春图卷》是我国现今所见最早的卷轴山水画（见图7-2-9）。

图7-2-9《游春图卷》

山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶树，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映的艺术效果。另一派为水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。

画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体”，在山水画方面卓有成就。

晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关仝和董源的崛起。关是荆浩的学生，晚年时成绩超过老师。荆浩，关仝长期生活在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。

宋代是山水画的鼎盛时期，其中最有创造性、最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳，成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。

中国山水画到了元代又一大变，笔墨意趣臻于精逸。特别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。清代沿袭了明代的摹古保守的风气。