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二局部理解（第2页）

影响节奏感的因素主要有运笔的轻重、快慢和笔形、笔顺与笔画的呼应。运笔的问题前面我们已经谈过了，这里我们主要关注笔形、笔顺与笔画的呼应问题。

笔画的呼应，就是指前一个笔画的收笔与下一个笔画的起笔要一气贯通，有呼有应，这是影响布白的重要因素，这是一个字是否生动的关键所在。呼应在行书和草书中它还会造成笔画的增减，牵丝实连、笔断意连，是其不同的表现状态。

笔形和笔顺，更是初学书法者必须关注的问题，现在的学校教育，使我们形成了一个并不完全正确的观念，以为一个笔画只有一个笔形，一个字只有一种笔顺。这种观念，在书法艺术的学习中肯定是一个错误的观念。

学习书法，必须了解不同的笔形对字形与行款的影响，如《兰亭序》二十个“之”字，笔形、字形是有或大或小的差异的。

学习书法，必须了解不同的笔顺对汉字构形的影响，必须了解不同的笔顺对书写流畅感的影响，否则，是难得书法其门而入的。如从“為”到“为”，如果我们不了解笔顺的影响，是不可能理解其递变之迹的。

看一个字的象，就是去体会把握它结构的平稳与匀称。

平稳，就是要体会字的重心。就像放置一个东西，重心必须平稳才不至于倾覆。我们可以从天平或建筑塔吊两端的轻重去体会重心的位置。

匀称，就是笔画或部件之间要停匀，可以重点去体会它是如何处理主次和黑白问题的。主次，就是主笔与次笔的关系，主次要分明。黑白，重点看它对没有笔画的空间分布的处理，虚实、疏密要恰当。

但是，仅仅做到了重心平稳、结构匀称还不够，这是最初步的，这只是象的构成问题，静态分析的空间构成问题，还没有涉及对书写的要求，美术字也应当有此，至于书法呢，它还必须强调气势、气韵，是有气之象，这个平衡匀称之象不是涂抹填描出来的，也就是说，它对书写是有要求的，这个空间构成还必须是在特定的连续时间节奏下一气呵成的，如舞蹈、拳术，因此，还必须强调有气韵，书法是有气之象，象是在气之下所达成的象，是时间中的空间形势，这是与美术字的根本区别之所在。

随着审美能力和书写能力的提高，还需要进一步去体会书法的境界层次，可以几种字帖互参，以增加感受。如在成胚阶段，对结构的要求就只是平正，只需要大致做到长短大小合度，疏密离合恰当，高低向背得宜就可以了。成器阶段对结构则要求正欹相生，参差错综，富于变化，于平正中见险绝，险绝中求神韵。所以周星莲在《临池管见》中说：“作字有顺逆，有向背，有起伏，有轻重，有聚散，有刚柔，有燥湿，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有浓淡，有连，有断，有脱卸，有承接，具此数者，方能成书。否则墨猪算子，全是魔道矣。”

（三）看一篇的气象

一篇的气象，就是我们通常所说的章法或行款问题。

章法和行款两个词语，意思大致相当。“章法”指布局谋篇的法则，可以广泛应用于诗文艺术。比如说用于文学艺术，还可以说章句、章节、章回，指诗词、文章或文章的段落。“行款”一般只用于书画艺术，也是指布局谋篇的法则，但是它突出的是字序和行序，即文字的书写顺序和排列形式。行是行列，款是款识。款识，本来是指钟鼎彝器上铸刻的文字。

《汉书·郊祀志》云：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注：“款，刻也；识，记也。”元陶宗仪《辍耕录·古铜器》云：“所谓款识，乃分二义：款，谓阴字，是凹入者，刻画成之；识，谓阳字，是挺出者。正如临之与摹，各自不同也。”后世在书画上标题姓名，也称款识，如题款、落款。

对于行款，传统理论的研究相对来说要少一些。但是，也有许多值得我们借鉴的东西。

王羲之《笔势论》说：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。当须递相掩盖，不可孤露形影。”

唐孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”

孙过庭之所以要这样说，是因为创作一幅作品，起首之字、起首之字的起首之笔，是非常关键的，犹如唱歌的起调，势必影响后面的发挥。

明董其昌说：“古人论书，以章法为一大事。盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作西园雅集图记，是纨扇，其直如弦。此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法，则所以为神品也。”

写好一字之后，接着是写好一行。如何处理好一行？一字有重心匀称的问题，一行无外乎也是这类问题，董其昌说“其直如弦”，说的就是一行的重心问题，一行的重心在一条直线上。当然，一行不仅仅只有重心问题，重心是象的问题，一行还需要贯气，即行要有行气。一行字大小疏密得当，姿态上管领应接，节奏上起伏错落，一行的气韵也就贯通了。就这样一气呵成，全篇就有了圆满的气象。

明解缙《春雨杂述》说：“是其一字之中，皆其心推之，有絜矩之道也，而其一篇之中，可无絜矩之道乎？上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵：纷纷纭纭，斗乱而不乱；浑浑沌沌，形圆而不可破。昔右军之叙《兰亭》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。鱼鬣鸟翅，花须蝶芒，油然粲然，各止其所。纵横曲折，无不如意，毫发之间，直无遗憾。近时惟赵文敏公深得其旨，而詹逸庵之于署书亦然。今欲增减其一分，易置其一笔、一点、一画，一毫发高下之间，阔隘偶殊，妍丑迥异。学者当视其精微得之。”

朱和羹《临池心解》说：“作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”

就形式而言，传统的行款格式大致有三种：一是纵有行横有列；二是纵有行横无列；三是纵无行，横无列。

看行款之气象，需要留意于字与字之间、行与行之间、正文与落款之间的上下承接，呼应连贯，只有行气自然连贯，才能血脉通畅。还要注意区分字体，一般情况下，看楷书、隶书、篆书等静态字体，要看它的意连，笔断而意连。看行书、草书等动态字体，不可执著于它的牵丝映带，要察其断中求连。对点画线条的粗细方圆，墨色的浓淡枯润，也要看它对整体风格的影响。