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二类型片经典（第1页）

二、类型片经典

（一）《科学怪人》（美国影片1931年摄制导演：詹姆斯·惠尔）

故事梗概：

夜黑如墨。科学家弗兰肯斯坦坐在一个插满了各种导线的男人人体前。这是一具用基因技术合成的举世无双的人体，它的相貌英俊、体格健壮，没有一丝缺陷，是个“完人”。但是，到现在为止，它还只是一具没有生命的人体，它的创造者弗兰肯斯坦在静静等待着，等待着来自天空的雷电赐予它生命。

一道蛇形闪电从天而降，随后是“轰隆隆”惊天动地的雷声和倾盆大雨。闪电准确无误地击中了人体。在电光中，弗兰肯斯坦看见人体站了起来，但是他脸上、身上、四肢的皮肤都龟裂开来，沟壑纵横，惨不忍睹。闪电激活了他的生命，同时也把他变成了一个奇丑无比的怪物。

“爸爸——”怪物向弗兰肯斯坦伸出了双手。弗兰肯斯坦却把他赶出了门，赶到了暴雨倾盆的荒野上。他为自己成功地创造了生命而高兴，但怪物的丑陋又激起了他内心的厌恶感，所以他把怪物赶走了！怪物从此孤独地在山野间游**。他虽然面容丑陋，但心地却非常善良，常常暗中帮人类做好事。在山间的一座小木屋里，住着一个盲人老头和他的两个女儿。一天清晨，怪物趁盲人的女儿都不在的时候闯进了小木屋里，与盲人聊了起来，并倾诉了自己内心与人交往的渴望。就在怪物与盲人谈得非常投机的时候，盲人的两个女儿回来了，她们看见怪物吓得晕倒在地，盲人的女婿闻声赶来，用棍子把怪物赶跑。

又一天清晨，有个男孩不小心落水了，怪物听见呼救赶到，将男孩救起。就在这时，许多人来了，他们以为怪物要杀死落水男孩，便群起围攻他，怪物只好抱着男孩逃跑，由于他力大无穷，不小心把男孩给掐死了。

怪物知道人类社会既不可能原谅他的失手，也不可能接纳他，便找到了他的造物主——弗兰肯斯坦博士，请求博士为他再造一个女性伴侣。怪物保证一旦他有了伴侣，将带着她躲到茫茫丛林中，再也不打扰人类社会。弗兰肯斯坦从大局考虑，答应了他的要求，投入了研究。但是，就在他即将成功的那天晚上，弗兰肯斯坦产生了一个担心：女怪物如果被制造出来的话，会不会比男怪物更凶恶？万一她不喜欢男怪物而离开的话，男怪物会不会更孤单，更加恼怒，最后迁怒于人类？如果这两个怪物真的结合了，那么怪物的种族将会在地球上繁衍，人类的生存是否会因此受到威胁？一种犯罪感涌上博士的心头，在雷击到来之前，他捣毁了女怪物。

怪物彻底绝望了，他愤怒地向博士发起了报复，制造了一起又一起谋杀，将博士的妻子、女儿及其他亲人置于死地。为了制止怪物继续行凶，弗兰肯斯坦开始追踪怪物，怪物也开始逃窜。弗兰肯斯坦一直追到了北极茫茫冰原。他没有追上怪物，自己却心力交瘁离开了人世。怪物失去了对手，跳进了冰海自杀了。他将和他的造物主一起上天堂还是下地狱呢？没有人知道。

【欣赏指南】

19世纪英国浪漫主义诗人雪莱之妻玛丽·雪莱1818年的小说《科学怪人》曾多次被搬上戏剧舞台及电影银幕。发明家托马斯·爱迪生的公司就曾于1910年制作了《科学怪人》的首部默片，但直到1931年詹姆斯·惠尔执导的首部有声《科学怪人》问世，观众及电影公司才真正承认了恐怖影片作为经典类型片的地位。美国南加利福尼亚州大学研究20世纪三四十年代美国电影的教授里克·朱厄尔说：“它是偶像级电影之一，影响力巨大。它真正确保了恐怖片成为好莱坞较有影响力的影片类型之一。”

《科学怪人》获得成功，富有创意的化妆师杰克·皮尔斯功不可没。据报道，给卡洛夫在电影中饰演的怪物化妆常常要花上4个小时的时间。皮尔斯和他的助手们为塑造出高大骇人的怪物形象费尽心思。他们在卡洛夫头部垫上棉布卷，使他看上去更高且头部呈方形。同时，皮尔斯在卡洛夫的脖子两侧安上电极，还在他脸上涂上了厚重的粉，使其看上去冷漠麻木。影片完成后，曾有人担心电影会吓跑观众，因此在1931年12月6日首映当天，有关方面特地安排一名演员在电影放映前提醒观众电影的可怕程度。电影获得了巨大成功，虽然观众们时常大声尖叫，但他们对影片十分着迷。

《科学怪人》当年为环球电影制片公司带来了数百万美元的收入，如今这部电影的主创人员早已去世，但那个人造怪物依然活跃在银屏上。从恐怖片到喜剧片，改编自《科学怪人》的英美影片迄今已达数十部之多。

按照我国著名科幻作家吴岩的分析，《科学怪人》有如下特征：

1。这是一部以哥特式传统创作的感伤主义文学作品。哥特式小说流行于18世纪，内容多为恐怖、暴力、神怪以及对中世纪生活的向往，因其情节多发生在荒凉阴暗的哥特式古堡里而得名；故事充满悬念，以毁灭为结局。感伤主义则指工业革命后法国大革命前的一种文学流派，主要特点是作家以感情和仁爱代替理性作为批判的工具，主要是歌颂善良、同情、忘我无私以及合乎自然，但其塑造的人物有些迂腐和天真。

2。人物发展有着极为清晰的轨迹。在作品中，作者所塑造的怪物本来心地善良，乐于助人，最后却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼，但即便如此却仍保有一定的良知。而弗兰肯斯坦本人开始认为自己的行为没有任何错误，后来逐渐变得内疚，最后终于勇于承担责任，与怪物进行决斗。

3。采用了书信体和记叙体相穿插的形式，因而使形式不致过于单调。

4。主题深刻，表达了作者对科学技术引进人类社会的一种忧虑。科技发展使人类社会和人类本身都感到应接不暇，怪物在某种意义上正代表着正在发展和渗透进人类社会的科学技术。我们可以看到，作者忧虑的心情充分表现于作品，阴郁的情调贯穿全书，并投射在文字当中。比如，作品中的四次暴风雨，正是预示着变革的来临。看罢整部作品，我们会发现作者有一种非常紧张、躁动的心情。

（二）《卧虎藏龙》（美国影片2000年摄制导演：李安）

故事梗概：

一代大侠李慕白有退出江湖之意，于是托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望这样做能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。玉大人刚从新疆调任九门提督主管京城治安，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动影响大局。

俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白因此发现了害死师父的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能，退隐江湖的事情暂时被搁置起来。

碧眼狐狸隐匿于玉府并暗中收玉蛟龙为弟子，玉蛟龙又从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆时候，任性的玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎私订终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门凭着一身武功浪迹江湖。

任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上任性使气，俨然是个小魔头。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈深渊。

【欣赏指南】

武侠，是大多数中国人心中共同的梦幻，也很大程度上是外国人对于中国的认知。《卧虎藏龙》秉承了李安一贯重情节渲染气氛的做法，处处留下悬念。线索之多，让人有些目不暇接。可就是这么一个“铺”得很大的中文电影故事网络，却让西方观众看得津津有味，一看再看。在画面美感的处理上，李安也做了精心的处理：王爷府的贵族气派、玉蛟龙为代表的清朝贵族女子的樱桃红唇和精致的服饰；拍半夜打斗的那场戏时，树丛中寒鸦群飞，渲染了月黑风高的氛围。这种细腻的美学风格，在这部电影中得以完整呈现。丹青书画、飞檐走壁、茶道书法、儒家庄禅……《卧虎藏龙》的画面设计将江湖与山水融为一体，将诗情画意中的故事娓娓道来，再加上纯美的音乐，将一个纯美的境界展现给观众。

摄影取景，《卧虎藏龙》的理想化因素就更明显了。夜半的大宅深院，摇曳如诗的竹林，黄土飞沙的大漠，江南小镇的小桥流水，整个影片悠远恬静，流淌着宁静优雅的质朴和一丝淡淡的惆怅。画面色调和光影拍得美当然重要，但更重要的前提是自然，是切合影片的精神内质，李安在这里做得恰到好处。

电影中的武功，有着舞蹈般空灵、轻盈的美感，恰到好处而余韵无穷，还有始终不肯舍弃的对终极神秘体验与境界的追求。这些要素尽管也曾在别的武侠片中出现，但能做到如此浑然，已是难得。俞秀莲和玉蛟龙的夜斗，屋顶上深院间翻飞追逐的身姿，是一种关于飞翔、关于美的理想。李慕白和玉蛟龙竹林的打斗，在被葱茏的绿色填满的画面里，竹枝上舞动着的，是从视觉到想象空间，再到精神视域的一个纯粹的梦幻。李慕白如雕塑般岿然不动的身姿，完全是其精神气度中之温柔敦厚、宽容凝重之于视觉上的外化，而摇曳的竹枝，散发着的也是言不能及的优雅和高洁。

无处不在的人情。各处细节均是点到即止，目光流转下却是无尽的深情。实写“虎”和“龙”的爱情，在玉蛟龙和罗小虎年轻、漂亮的躯体中藏有一股初生牛犊的狠劲儿。他们的感情是叛逆、热烈、自由、狂放、张扬的，因而是最生气勃勃的一条情节线。片中虚写的李和俞的感情，却是更重要的一条主线。故事由李慕白决心退隐开始，由李慕白临死时深情告白而终，这是一条潜伏着的绵延的暗流。除了武林高手中卧虎藏龙，江湖人心中卧虎藏龙，李和俞的内心，亦同样是卧虎藏龙。时而欲言又止，时而无言以对，时而顾左右而言他，李和俞的感情温润如玉，所有光芒都收敛在纯朴的表面之下。这两条感情线之间的交集，就是玉蛟龙对李慕白若有若无似是而非的爱慕，和李慕白、俞秀莲对玉蛟龙一种长辈对迷途晚辈生发的怜惜和不由自主的责任感。

理想化的悲剧色彩。最明显的是体现在对人物的肯定和否定态度之中。李和俞，代表着温柔敦厚的前一辈，代表着武侠世界里一种理想人格，他们讲修身，他们宽容爱人，同时也恪守礼教，他们也是导演在剧中认同的人格。玉蛟龙则是叛逆、自我中心且近乎边缘人物或问题少年的年轻一代。俞秀莲和玉蛟龙的比试，两种人格的对比昭然若揭。对前者的肯定以玉蛟龙的战败、她最后的不义之举——在败阵之后还要趁俞不备，划破俞的胳膊，以及李慕白一句“你不配用这把剑”作了最强烈的发言。而李慕白与玉蛟龙的几次交手中，说教的成分就更明显了。如果说对自由生活的幻想和渴望，对追求真正爱情的勇敢真诚，对代表礼教的家庭权力的叛逆以及性格上的争强好胜，都可以算作玉蛟龙的可爱之处的话，那么与俞决裂的一幕则明确地指出了玉蚊龙为人上的缺陷，其心不正。即使偷剑、逃婚、出走都是可以原谅的，这一点却是不可原谅的，也就是李慕白所说的要教她一些“做人的道理”，换句话说，即使过分的好奇和恶作剧式的胡闹、反抗不自由的婚姻、追求自己向往的爱情都是可以原谅的，做人的不厚道、不正义却是不可原谅的，这是最后一道底线。

有儿女情长的武侠片才能称其为武侠片。有百炼成钢、精细入微的细致刻画，才能在刀光剑影、在花拳绣腿间见到人间真情。《卧虎藏龙》就是一个关于旧中国的梦幻，关于传统道德，关于武侠道义，关于武者精神的带有传统中国符号的影片。我们可以从这部片子里看到代表中国的种种符号，看到中华的理想人格，看到李安的真诚，看到同样澎湃在自己血脉中的关于侠骨柔肠的梦想。

（三）《低俗小说》（美国影片1994年摄制导演：昆汀·塔伦蒂诺）

故事梗概：

《低俗小说》是一部黑帮电影。开始出现的是两个不务正业、妄想不劳而获的小混混，女的称男的为“南瓜仔”，男的称女的为“小白兔”。就是这样两个人，先是觉得抢餐厅与抢银行相比不够英雄，接着又将抢劫想象得简单无比，顺手就拔出枪来，大喊抢劫。然而，影片并没有在此基础上继续下去，因为这只不过是序幕而已。故事的主体表现的是另外三个故事：

第一个故事的主角文森特和朱尔斯正在两个小混混抢劫的餐厅中吃饭。在此之前，他们奉老大马赛勒斯之命，去抢回一个被人偷走的黑皮公文包。他们杀了两名偷包人，把第三个人带上了车。途中将此人误杀。还好有个绰号叫“狼”的消灭证据专家，赶来帮他们清理掉尸体。