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公益宣传片拍摄（第2页）

“但错的不是我们！是那些不负责任的言论，是那些盲目的跟从，是那把名为‘正义’实则伤人的虚拟利刃！”

“今天是我，是李晓静，是王瑶瑶，明天就有可能是在座的每一个人。网络不是法外之地，言语不该成为凶器。”

最后，通过三人在亲朋的帮助下，积极参与心理辅导，举起法律武器保护自己，所有参与网暴的明星和网友受到应有的惩罚。

叶初继续发展自己的演绎事业，李晓静逐渐走出抑郁阴霾，王瑶瑶转学重拾笑容和信心，三人的面孔交替出现，最终定格在一起，面向光明。

摄影棚内，气氛如同拉满的弓弦，时刻处于一触即发的状态。

易宣导演那声如洪钟的“卡！”几乎成了片场的噩梦铃声，每一次响起，都意味着洛子卿的表演又出现了让他无法忍受的瑕疵。

对面的“经纪人”叹了口气，语气看似无奈实则残忍：“叶初，认清现实吧。证据？网友只相信他们愿意相信的。澄清？只会越描越黑。现在这热度，多少人都求不来！公司已经决定了，趁着这波热度，我们已经给你谈下了两个争议性话题的综艺，价格翻了三倍……”

“老板”更是直接，语气不容置疑：“要么配合公司的安排，要么解约，要么就只能雪藏了……”

叶初眼中的光，一点点熄灭了。她看着那份合同，合约还有六年，解约金也价值不菲……

她明白了，不是不能帮，而是不想帮。在利益面前，她的清白和感受，轻如鸿毛。

叶初呆呆的坐在那里，没有嚎啕大哭，不是歇斯底里，而是一种信念崩塌、被全世界抛弃后的死寂。一种连愤怒和悲伤都显得多余的，深入骨髓的冰冷与麻木。

“洛子卿！”易导从监视器后猛地站起身，指着刚刚定格的画面，眉头拧成了死结，“不对！完全不对！你现在的表情是什么？是委屈，是生气！我要的不是这个！”

“叶初在这个时候，已经吵累了，争够了，也彻底看清了。她心里那团火，‘噗’一下，被一盆冰水彻底浇灭了！她不再对公司和团队抱有任何希望，甚至对这个圈子，对所谓的‘正义’都产生了怀疑。那是心死！懂吗？心死了！”

易导用手在自己胸口比划着：“你的眼神要有一种……空洞感，但不是发呆！是那种看透了一切的虚无，是连恨都觉得浪费力力的疲惫。表情要放松，甚至是有点麻木的，但肌肉的细微颤抖要能让人感觉到她内在世界的彻底崩塌。”

洛子卿努力尝试。她放空眼神，收敛表情。

但易导还是不满意。

“太刻意了！你在‘演’空洞！‘演’麻木！我要的是由内而外散发出来的！你的内心呢？你的情绪呢？把它掏空！掏空！”易导的嗓门越来越大，周围的工作人员连大气都不敢喘。

洛子卿感到前所未有的压力。

她闭上眼睛，努力将自己代入叶初的处境——被千万人辱骂，被团队抛弃，前途一片黑暗，连挣扎的力气都没有……

一种深沉的无力感和绝望渐渐包裹了她……

终于，好不容易洛子卿的眼神对了，但还是不能让易导满意。

“停！”易宣再次打断，语气充满了不耐，“你的台词老师是谁？谁教你把台词念得这么浮于表面、毫无感情？字正腔圆就够了？我要的是台词下面的潜台词！是情绪！是力量！你嘴里含了核桃吗？给我吐字清晰，带着血带着泪说出来！”

有时候，一场需要复杂内心戏的镜头，洛子卿自认为已经调动了全部情感，表情却依然没能达到易导的要求。

“表情！你的表情呢？！”易导气得差点摔了手里的对讲机，“是就着今天中午的盒饭一起吞进肚子里去了吗？我要看到挣扎！看到痛苦！看到不甘！不是一张漂亮的脸蛋杵在那里就行！你是演员！不是花瓶！”

每一天，每一场戏，几乎都是在易导忍耐的极限边缘徘徊。

他常常会在多次NG后，脸色铁青地丢下一句：“这是最后一条！再不过，你们另请高明吧，我易宣不伺候了！”

这如同最后通牒般的话语，让整个片场噤若寒蝉，压力如同实质般压在每个人心头。

一旁负责协调的刘总，每次听到易导说要撂挑子，心脏都漏跳半拍，背后冷汗涔涔，已经开始在心里默默盘算，万一易导真跑了，圈内还有哪位导演能镇得住场子并且愿意接手这个“烫手山芋”。

这半个月的拍摄，对洛子卿而言，无疑是一场高强度、高压力的“表演特训”。每一天都像是在刀刃上行走，易宣那锐利如刀的眼神和毫不留情的批评，常常让她内心备受煎熬，被骂的很了，她甚至开始怀疑她是否适合演员这条路。当然，这无疑是“痛”的极致体验。

然而，在这极致的“痛”中，却孕育着前所未有的“快乐”与满足。这是一种突破自我瓶颈、触摸到表演更深层次奥秘后，所带来的精神上的狂喜与充实。

她清晰地感受到自己几乎每一天、每一场戏都在蜕变，这种飞速成长的获得感，远远超越了身体上的疲惫和精神上的压力。

洛子卿此前参演的作品：《热搜风暴》某种程度上得益于她与角色的高契合度，近乎“本色出演”；《朝梦雪》作为古装偶像剧，导演更关注画面美感、剧情流畅度和CP感，对演员表演的细腻层次和内心挖掘，要求远未达到易宣这般“吹毛求疵”的程度。

易宣不放过任何一丝细微的瑕疵，强迫洛子卿离开表演的“舒适区”，去探索那些她未曾触及的情感深度和表现维度。这种高密度、高精度的“一对一大师课”，是可遇不可求的，同样也是极其痛苦的。

而“叶初”这个角色，情绪是复杂且不断变化的：从最初的震惊委屈，到孤立无援的恐惧，再到被团队背叛后的愤怒与绝望，最后升华为一种为所有受害者发声的悲悯与坚定。这其中还交织着对牵连无辜者的深切愧疚，以及必须独自面对风暴、寻求出路的紧迫感。这种多层次、高强度的情绪跨度，对演员是极大的挑战，也是极佳的磨砺。

易导要求洛子卿不仅演出情绪，更要演出情绪之下的“潜流”，演出“沉默中的爆发力”和“平静下的暗涌”。这种对人性幽微处的洞察和表现要求，是她在以往相对套路化的剧集中从未经历过的。

就在这样的磨练下，她的成长飞速。眼神里的内容变得丰富而有层次，不再是简单的喜或悲；她的表情管理愈发精准，能够通过肌肉的细微控制传递出复杂的内心世界；她的台词也褪去了技巧的痕迹，变得真切动人。