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第五 日本电影与黑泽明（第1页）

第五节日本电影与黑泽明

一、日本电影业

1。早期日本电影特点

1896年电影传入日本。默片时代的日本电影表现了突出的日本文化特点。日本电影从一开始并非无声，而是有解说员的旁白，当场为观众讲解剧情。解说员的旁白是从日本说唱艺术的“辩士制度”借鉴过来的，日本的默片都配有辩士的解说，称为“活动辩士”。直到20世纪30年代有声电影兴起后，辩士的作用才消亡。日本电影的开端结尾常常伴有画外音，表现出早期电影辩士旁白的痕迹。

歌舞伎是日本民族经典的舞台表演艺术，早期日本电影主要取材日本传统歌舞伎剧目，带有浓厚的舞台剧特色。电影沿用歌舞伎，大多采用全景、远景、长镜头的拍摄手法，如同实况转播的歌舞伎舞台演出。例如牧野省三导演的《忠臣藏》（1910）。

由于歌舞伎演员都是男性，歌舞伎题材的日本电影也都由男演员扮演女性角色，被称为“女形”，30年代才普遍出现女演员。歌舞伎的舞台形式也对以后的日本电影产生了影响，例如黑泽明的《罗生门》就存在歌舞伎的舞台框架。中国对西方电影的引进是通过日本传入的，中国拍摄的第一部电影《定军山》根据京剧片段改编，与日本最初的电影题材来自舞台剧相同。

受美国电影的影响，日本电影建立了制作基地。所不同的是，美国电影只有好莱坞一个中心，而早期日本电影制作有两大基地，东京和京都。东京以拍摄现代戏为主，京都以拍摄古装片为主。它们风格对立，竞争激烈。日本电影模仿好莱坞建立电影企业，电影制片公司有日本活动写真株式会社（简称“日活”，1912）、天然色活动照相股份有限公司（简称“天活”，1914）、大正活动映画（简称“大活”，1920）、松竹株式会社（简称“松竹”，1920）、国际活动映画公司（简称“国活”，1920）、帝国映画艺术公司（简称“帝映”）、东宝株式会社（简称“东宝”，1932）等。电影制片公司此起彼伏，电影产业一片繁荣。所不同的是，好莱坞电影实行制片人制和明星制，日本电影则是以导演为中心，具有东方文化的“家长制”色彩。

早期日本电影在20世纪30年代形成第一次高峰。电影题材主要有:剧情片，如五所平之助的《太太和妻子》（1931）表现小市民生活，小津安二郎的《浮草物语》（1934）、《独生子》（1936）描写家庭人伦亲情，沟口健二的《祗园姐妹》（1936）讲述艺伎的命运等;喜剧片，如牛原的《他和人生》（1929）;剑戟片，即武打片，俗称“杀阵”，以武士、浪人为主角，表现武士道精神。如伊藤大辅的《忠次旅行记》（1927）。山中贞雄的《丹下左膳余话:百万两之壶》（1935）虽然不是纯粹的剑戟片，却有突出的武士元素。

2。日本电影的辉煌

日本电影经过第二次世界大战军国主义“国策电影”的扭曲、战败后的复苏，在20世纪50年代进入创作的黄金时期，六大电影公司日活、松竹、东宝、新东宝、大映、东映成为日本电影业的支柱。战前就已成名的导演在50年代奉献出自己成熟的电影作品，新生的导演在电影界崭露头角。从黑泽明的《罗生门》获得1951年威尼斯电影节圣马克金狮奖开始，日本电影走向世界，不断在国际电影节中获奖。如沟口健二在威尼斯电影节三度获奖，《西鹤一代女》获1952年威尼斯电影节最佳导演奖、《雨月物语》获1953年威尼斯电影节最佳影片银狮奖、《山椒大夫》获1954年威尼斯电影节最佳影片银狮奖，黑泽明的《生之欲》获1952年柏林电影节银熊奖、《七武士》获1954年威尼斯电影节圣马克银狮奖，衣笠贞之助的《地狱门》获1954年戛纳电影节大奖，今井正的《暗无天日》获1956年卡罗维·发利国际电影节“世界进步奖”，稻垣浩的《无法松的一生》获1958年威尼斯电影节圣马克金狮奖等。这些电影题材主要关注女性命运，批判封建礼教;沿袭剑戟片的传统，表现武士精神;揭露社会罪恶，批判司法不公;表现“守护”主题，描写小人物的悲剧人生等。

60年代在法国新浪潮电影的影响下，日本也出现了电影新浪潮，具有强烈的社会现实感。主要代表有大岛渚和今村昌平。大岛渚的电影与政治联系紧密，他的“青春三部曲”《青春残酷物语》《太阳墓场》和《日本的夜与雾》（1960）使他成为日本新浪潮电影的“旗手”，影片关注当时年轻人面对社会、青春、学生运动的观念和心态，反映对抗日美安全条约的斗争。

今村昌平的电影表现社会底层生活，反思日本文化。《猪与军舰》（1961）描述美军占领时期的日本人生活现状，用“猪”隐喻日本的地位和扭曲的道德价值。《日本昆虫记》（1963）以昆虫比喻底层女性为妓的一生，挖掘日本传统。《红色杀机》（1964）讲述日本传统家族制度下最底层的女性命运，反观日本人的精神构造。

70年代日本电视产业迅猛发展，电影走过辉煌，六大电影公司衰落，让位于独立制片的发展。

3。著名电影导演

小津安二郎

日本电影史上有一批著名的电影导演。小津安二郎（YasujiroOzu，1903—1963）被称为日本民族电影大师。他20岁进入松竹公司担任摄影助理，24岁执导了第一部影片《忏悔之刃》（1927）。一生共导演54部影片，代表作有《我出生了，但……》（1932）、《我们要爱母亲》（1934）、《晚春》（1949）、《早春》（1956）、《小早川家之秋》（1961）、《秋刀鱼之味》（1962）等。其中《东京物语》（1953）获得伦敦电影节国际电影杯奖。

小津的影片主要以现代日本家庭生活为题材，表现日本人传统的行为方式和风俗习惯，人物的日常起居、言行举止都具有浓厚的民族风味。影片风格细腻，通过散文化的叙事风格讲述普通人的日常生活，画面构图静止。影片中的人物常常坐在酒吧柜台前，或者跪坐在榻榻米上对话，对话姿势按照民族习惯处理为双方朝向同一方向，避免面对面的直视对方。由此形成低视角的拍摄，摄影机停留在榻榻米的高度，采用仰拍。这种拍摄方法被称为“低镜头静态摄影法”。他的影片表现了独特的日本民族风格，受到西方电影界的推崇。

沟口健二

沟口健二（Mizoguji，1898—1956）22岁进入日活公司担任导演助理，25岁拍摄了第一部影片《爱情复苏日》（1923）。一生共拍摄50部无声片，38部有声片。有声片有《故乡》（1930）、《浪华悲歌》（1936）、《爱与怨的峡谷》（1937）、《近松物语》（1954）、《红线地带》（1956）等，三次获得威尼斯电影节大奖。

沟口健二的电影关注女性题材，多以妓女为主角，描写女性的悲剧命运，由此获得“女性电影大师”的尊称。他擅长使用移动长镜头，通常一个场景一个镜头。与西方长镜头不同的是，他的移动长镜头始终和人物同距离、同速度地横向或者纵向移动，形成不变的全景镜头，而不会出现特写镜头。他的长镜头在全景镜头中的内在流动，体现了东方艺术重视人与自然融合的美学观念。

北野武

北野武（KitanoTakeshi，1947—）在做导演之前，已经是一个职业相声演员和电视节目主持人。1983年进入电影界做演员。1989年自导自演了第一部作品《凶暴的男人》，一举成名，获得当年日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。代表作《花火》获得1997年威尼斯电影节圣马克金狮奖及蒙特里尔电影节最佳导演奖。《座头市》获得2003年威尼斯电影节银狮奖最佳导演奖。

北野武的电影主要表现黑社会的仇杀题材，充满暴力。他和吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺并称为暴力美学大师。他的暴力以冷酷著称，其中植入幽默的片段，释放令人窒息的暴力压抑。他被认为是黑泽明的接班人，日本电影复兴的旗手。

黑泽明

二、“电影天皇”黑泽明

黑泽明（AkiraKurosawa，1910—1998），日本电影导演，日本电影的杰出代表，被誉为“电影天皇”“东方的启示录”。