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第二 歌舞片（第2页）

三、歌舞片巨星阿斯泰尔与金·凯利

弗雷德·阿斯泰尔

歌舞片是集体的创作，导演、作曲、录音、布景、服装、演员缺一不可。其中歌舞明星对观众的号召力占了很大比重，好莱坞歌舞片仰赖明星的魅力获得成功。

1。第一代舞王:弗雷德·阿斯泰尔

弗雷德·阿斯泰尔（FredAstaire，1899—1987）出生于美国。他是好莱坞歌舞片的巨星，第一代舞王，舞姿典雅轻盈。舞蹈生涯长达70年左右。1949年，阿斯泰尔因对歌舞片的特殊贡献而获奥斯卡特别奖，1981年82岁高龄时获美国电影学会的终身成就奖。

阿斯泰尔的主要作品有:《飞落雷奥》（FlyingDowntoDio，1933）、《柳暗花明》（TheDayDivorce，1934）、《礼帽》（TopHat，1935）、《跳舞时代》（SwingTime1936）、《花开蝶满枝》（EasterParade，1948）、《篷车队》（TheBandWagon，1953）、《甜姐儿》（FunnyFace，1957）、《玻璃丝袜》（SilkStogs，1957）、《铁血警徽》（ThePleasureofHispany，1961）、《风流女房东》（TheNotoriousLandlady，1962）、《彩虹仙子》（Finian?sRainbow，1968）、《娱乐世界》（E，1974）、《火烧摩天楼》（TheTInferno，1974）等。

《跳舞时代》是乔治·史蒂文斯执导的一部经典歌舞片，讲述一个舞蹈演员筹集“彩礼”的故事。舞蹈演员约翰已经订婚，但由于没有岳父要求的25000美元而无法成婚。他从外省舞台到大都市，希望能尽快成名筹够钱。他遇上舞蹈教师本尼，很快爱上了她并获得了她的芳心。主演弗雷德·阿斯泰尔、金姬·罗杰丝获第9届奥斯卡最佳舞蹈指导提名和最佳音乐金像奖。阿斯泰尔追求舞蹈的完美形式，主要在舞台和厅堂表演舞蹈。

《跳舞时代》剧照:室内舞蹈

2。第二代舞王:金·凯利

金·凯利（GeneKelly1912—1996）出生美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是好莱坞歌舞片的巨星，第二代舞王。金·凯利从小酷爱跳舞，曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。1938年进入百老汇，1942年转入电影界。他的性格开朗随和、声音甜美自然，成为40年代米高梅公司歌舞片和正剧片的明星。1951年，凯利凭借《一个美国人在巴黎》获第24届奥斯卡金像奖荣誉奖。

金·凯利的主要作品有:《翠凤艳曲》（Anchh，1945）、《三个火枪手》（Thethreemusketeers，1948）、《锦城春色》（Oown，1949）、《一个美国人在巴黎》（AnAmeriparis，1951）、《雨中曲》（Singingintherain，1952）等。

金·凯利

《锦城春色》由金·凯利和史丹利·道南联合导演，改编自1944年歌舞剧，柏恩斯坦作曲，金·凯利等人主演，获1950年奥斯卡最佳音乐录音奖，1951年英国学院奖最佳电影提名。三个水兵在纽约休假一天，分别与三个姑娘一见钟情。六人载歌载舞，度过忘忧的一天。在结构上，影片首尾循环，从早上6点三个水兵上岸，到第二天早上6点三个水兵回船，与姑娘告别，另外三个水兵上岸，对大都市纽约的快乐游览将循环下去。本片是剧情、表演、风光融合的代表作。通过三个水兵的快乐游览，描绘了纽约风光，歌颂了纽约大都市。本片最大特点是显示了环境的重要性。纽约成为整个歌舞的大舞台，实地拍摄海军港口下船情景，在纽约市且歌且舞。为了配合歌舞的快速动作，剪辑直接切换，取消了渐隐渐显，对歌舞片的发展做出了贡献。

影片的角色身份是水兵，没有和歌舞艺人相联系。它打破了只有职业歌舞人才能歌舞的模式，表现歌舞才能直接存在于普通人身上。想唱就唱，想跳就跳。影片藉此表达生活中的美随时随地都存在，要善于发现。

《锦城春色》剧照:循环的早晨

《锦城春色》剧照:快乐游览

《一个美国人在巴黎》由文森特·明奈利导演，金·凯利和来斯特·卡伦主演，获得第24届奥斯卡最佳影片、最佳创作剧本、最佳摄影、最佳艺术指导布景装置、最佳服装设计、最佳音乐歌舞片配乐6项电影金像奖。

故事发生在第二次世界大战后的巴黎。美国画家谢利（金·凯利饰）退役后留在巴黎，他在餐厅与法国少女丽丝邂逅，对她产生了爱慕之情。与此同时，一位富裕的美国女雕塑家愿意资助谢利成名，但条件是要他做她的幕宾。谢利最终通过歌舞和丽丝走到一起。由于剧中女主角是餐厅服务员，不可能登台演出，剧情把最后压轴戏梦幻芭蕾舞设计为男主角的主观幻觉。影片的精华是长达17分钟的芭蕾舞，由金·凯利精心设计，融芭蕾、绘画、爵士舞于一体，舞蹈变幻莫测、富丽堂皇，营造出歌舞的乌托邦世界。

《一个美国人在巴黎》剧照:艺术的融合

四、戏中戏:《雨中曲》

《雨中曲》又名《万花嬉春》，由史丹利·多南与金·凯利联合执导，被公认为好莱坞电影中的最佳歌舞片。影片以20世纪30年代为背景，表现演艺人从默片转变到有声片时代的电影圈故事。

1。再现拍摄有声片

影片的故事背景是30年代初期默片受到有声片的冲击，各个电影公司都纷纷拍摄有声片。本片再现了有声片的拍摄过程，观众看到从无声到有声发展的艰难历程，了解了电影史的这个重要阶段。有声片改革的关键是声音的录制，技术问题和演员的表演在今天看来都充满了谐趣。

《雨中曲》剧照:拍摄有声片

2。恋爱与歌舞

唐尼（金·凯利饰）爱上了配角演员凯西（戴比·雷诺饰），他利用摄影棚道具对凯西表达爱情，渲染浪漫气氛，成为歌舞片的后台故事。像火烧云一样美丽的背景板提供了恋爱场地，干冰机制造了山中的云雾，大风扇送出了傍晚的风，弧光灯点亮了月光。这是歌舞片剧情与歌舞的融合。

3。经典段落:雨中歌舞

这部影片的经典段落是唐尼获得爱情，禁不住在雨中边舞边唱，将压抑的现实环境变成欢乐的海洋。雨中歌舞的过程是一个战胜环境、克服现实障碍、抒发自由个性的过程。雨伞、雨水、路灯、积水、商店招牌都成为唐尼的舞伴。唐尼的歌舞受到警察的干扰，他恢复了普通人的身份，中规中矩地走自己的路。在现实中，人们要受到各种各样的约束，这是理性、法律与个人自由的冲突。

《雨中曲》剧照:雨中歌舞

4。灰姑娘的成功

凯西是一个配音演员，灰姑娘式的人物，她为发音不准、不会唱歌的女明星林娜配音，还遭到她的奚落。在随片登台表演中，观众认识了幕后配音的凯西，使她成为受人欢迎的明星。灰姑娘成功是歌舞片的基本模式，结局通常是男主角抱得美人归，后台爱情和前台表演合而为一。本片的结尾演唱的是《雨中曲》，电影广告也是《雨中曲》，形成戏中戏歌舞即生活的重叠与融合。

《雨中曲》剧照:灰姑娘成功

五、小结

电影引进声音，促使歌舞片成为好莱坞类型片的一种主要类型，歌舞片的主要元素是爱情与歌舞，形成剧情与歌舞的融合。男女主人公的恋爱矛盾最后在结尾的大歌舞中得到解决，歌舞片制造银幕上的乌托邦神话，给观众带来娱乐的想象。

思考题

1。好莱坞歌舞片的特点有哪些?

2。20世纪30年代歌舞片兴盛的社会原因是什么?

3。歌舞片的后台故事与前台表演的关系是什么?

4。分析《雨中曲》。