他唱《东风破》,背景屏幕上,是法国艺术家用沙画,实时描绘出的江南水乡。
他唱《霍元甲》,一群法国的跑酷青年,身著练功服,在舞台的亭台楼阁间,闪转腾挪,將东方的武术精神,与西方的极限运动,巧妙地结合。
他唱《发如雪》,沈清歌身著一袭红衣,在舞台上,翩翩起舞。
她的舞姿,融合了古典舞的身韵和芭蕾舞的技巧,美得如同雪地里,绽放的一朵红梅。
每一首歌,都是一次精心设计的,东西方文化的碰撞与对话。
陈墨用他的音乐,向全世界证明了:
民族的,才是世界的。
当最后一首歌《本草纲目》的前奏响起时,陈墨走下舞台,来到了观眾席前排。
他对著那位法国文化部长,做了一个邀请的手势,用流利的法语说道:“monsieurleministre,voulez-vousapprendreavecmoiunmouvementdetaichi?”
(部长先生,您愿意和我一起,学习一个太极的招式吗?)
这个出人意料的举动,让全场都善意地笑了起来。
那位可爱的法国部长,也欣然应允。
他走上台,在陈墨的指导下,有模有样地,比划了一个太极“起手式”。
这个充满了趣味性和互动性的场面,通过直播镜头,传遍了全世界。
它成为了当晚,最令人津津乐道的“名场面”。
也让全世界,都看到了一种来自东方的、开放、包容、自信的文化姿態。
音乐会,在《本草纲目》那句“如果华佗再世,崇洋都被医治”的激昂旋律中,落下了帷幕。
陈墨和所有的表演者,手牵著手,站在舞台上,向观眾致谢。
掌声,欢呼声,经久不息。
许多白髮苍苍的欧洲艺术家,都站起身来,对著这位来自东方的年轻音乐人,致以最崇高的敬意。
就在这时,一个让所有人屏息的奇蹟,在万眾瞩目下悄然降临。
事先没有任何预告,罗浮宫那承载了八百年歷史的宏伟外墙,灯光骤然变幻。
温暖的色调如潮水般褪去,取而代之的,是一种沉淀了千年时光般、深邃而纯净的天青色。
紧接著,无数道精密校准的雷射束,仿佛被无形的东方巨匠之手操控著,精准而优雅地在古老的石壁上“落笔”。
一笔,一划,一朵缠枝莲,一片如意云纹,典雅的青瓷纹样,如同从歷史长卷中甦醒,缓缓晕染、铺陈开来,最终將整座罗浮宫,幻化成一只矗立在巴黎夜空下的、举世无双的“青瓷瓶”!
这绝非简单的灯光装饰,而是中法顶尖视觉艺术团队歷时数月秘密筹备、並获得了罗浮宫最高管理委员会特批的艺术装置。
它超越了技术,成为两种文明在最高艺术殿堂上一次震撼灵魂的对话。
全场,一片死寂。
所有人都被眼前这幅,充满了魔幻与浪漫色彩的景象,震撼得,说不出话来。
他们知道,这是罗浮宫,这座拥有八百年歷史的、世界顶级的艺术殿堂,在用它自己独有的方式,向这位来自东方的艺术家,向他所代表的华夏文化,致以的,最高敬意!
沈清歌站在陈墨身边,看著这终生难忘的一幕,眼眶,再次湿润了。
她知道,从今夜起,陈墨的名字,將不再只属於华夏。
他將成为,一个真正响彻世界的,文化符號。